了解街舞文化

B-boy阳阳 · 发表于 2013-5-16 22:55

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很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住会惊叹：这些家伙到底是从哪里学到这样奇怪的舞蹈？！各种快速的步伐，高难度的各种倒立姿势，令人匪夷所思的身体旋转构成了在大众心中的形象。
作为Hiphop文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。Breaking最初发明于纽约的Bronx区，当时许多DJ带着唱盘机和喇叭在街头广泛举行各种音乐派对并形成风潮，逐渐越来越多的人开始习惯于在派对音乐中没有歌词的间奏部分跳舞，于是众多DJ中一个名为Kool Herc的佼佼者发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间的方式，并由此产生了Break Beat这种音乐形式。而在这种间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩Break Boy，即B Boy，而B Boy所跳的舞蹈便被称之为B Boying，并在之后的商业化宣传中被称为Breaking并通行至今。

Breaking的大致路线
Breaking的大致路线分Style和PowerMove这分别是Old School，我相信大家都问过一个问题：哪个更重要？对这个问题，众说纷云。最后只能说两个同样重要，然而大多数Bboy的认同这说法结果产生了后者，在Style里加上了Move、PowerMove(StyleMove)，在PowerMove里面加上了Combo(PowerMoveCombo)等...的就是New School。
PowerMove
这些动作大多需要很强的上肢力量，感觉，以及灵活性。它们惯性很大，经常在旋转动作中甩动腿，扭转躯体。手臂，特别是肱三头肌和肩膀，经常需要在特别的位置承受全身的重量当腹肌和lower back muscle要移动腿部转圈时。胸肌和手臂后部的肌肉也需要承受巨大压力。
PowerMove顾名思义就是力量移动。PowerMove是街舞Breaking中最华丽给人印象最深刻的元素。这经常是以街舞Breaking动作为特色的配合街舞（routine）的中心焦点。但是，大多数BBoy都不喜欢那些只使用PowerMove的人（称之为Powerhead）。
最广为人知的三个PowerMove动作是Swipe（360，跳转），Windmill（风车），以及Flare（托马斯）。其他的也很有挑战性以及让人印象深刻的动作包括Halos和Air tracks（大回环），有些Breaking舞者将1990s和2000s列入powermove中。
Style与Style的主要元素
Style主要的元素分为三部份：Toprock、Footwork、Freeze。三者结合就成为基本的一个Style套路。当然，有基本的就绝对有更深层的套路，例如：在Toprock、Footwork、Freeze之间还可以加入Combo、Move、甚至是PowerMove等。
Toprock
Toprock就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，很多Bboy们都忽略了Toprock的重要，其实Toprock可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。现在最流行的Toprock是走圆圈，在场中间跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来你有满场飞舞的感觉。
Footwork
Footwork顾名思义是脚部动作，大家都知道Six Steps，Six Steps可说是最流畅的一种，但光会Six Steps是远远不够的，试想你每次光做Six Steps的话不是很无聊吗？大家一定要多花些时间去组合自己的Footwork，毕竟Footwork是Breaking里用得最多的，你还得不断的去创新自己的Footwork，不然就算你的Footwork再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的。 Footwork最要紧要做得流畅，你可加进绕腿，或忽然改变方向等等，学问大了。
Freeze
Freeze是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的Freeze，那比PowerMove还能给人们留下深刻印象。Freeze字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是Freeze的真谛。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的Freeze。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里震得摇摇欲坠，那还叫什么Freez呢？Freeze更难在Freeze Combo(Freeze与Freeze之间的连贯动作)，要做到干净利落，还能抓住节拍，那才是至高境界！
Combo
Freeze与Freeze之间的1个甚至是n个连贯动作。当然，如果你是相同的两个动作在变换，别人只会觉得无聊，Combo的主要目的是捉住拍子的爆点，当你用Combo把有爆点的拍子都跟上即使你的Freeze很基本，也会有很震撼的作用。
Move
Footwork与Freeze以及Footwork与PowerMove的连贯性动作。
历史James Brown
在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候，James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"，如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那么你应该知道它确实做到了。[4]当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，街舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的轧舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加街舞斗舞的年轻人都很像是运动员。
B-Boy
Good Foot不久之后就被称做是B-Boy。再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为Old - School (old-style Breaking）。Old - School 只有地板的动作或称之为地板摇滚，换句话说那时的Old - School 比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是单单的一个头转，背转就是单单一个背转，所有东西都是分开一个一个的动作，没有连贯性。但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多街舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候。
Old - School
在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞（Battle）时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞（Battle）。如果有人闯进别人的地盘中，他们也会用街舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们街舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的街舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，街舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking街舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了， Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名。
New -School
New School的出现，1992年初，一个叫做Mop Top(Elite Force）的黑人舞蹈团体（由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成），发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性（我们所谓的律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔.杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈，马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking（锁舞）、Poping（机器舞）、Wave（电流）这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行New School的起源。
Brand new old school
brand new old school，顾名思义，就是“崭新的OLD SCHOOL”，近来一直在研究这个风格，如果说这个风格的OG史，那就是ROCK STEADY CREW，他们那个叫OLD SCHOOL，以FOOTWORK为灵魂的风格，BREAKING经过20多年的发展历史，在全世界各地，都形成了自己的风格，比如说法国，大多都是BENJI STYLE；在韩国，大多都是以做招为主的STYLE；但BREAKING的OG史就是ROCK STEADY CREW，也就是说，你玩最纯正的BREAKING，做最纯正的BREAKER、BBOY，最原汁原味的BREAKING，那就是在玩ROCK STEADY CREW的STYLE，这个BREAKING爸爸级的队伍估计现在已经是第2代成员了，目前能叫上名的就是LUIGI和TEKNYC，他们那个风格就是BRAND NEW LOD SCHOOL，BBOY BORN，BBOY C4的那都是。
BRAND NEW OLD SCHOOL的STYLE，相信看过BBOY BORN的视频的朋友都不会陌生，但是它已经区别去OLD SCHOOL，也就是说是一个华丽的OLD SCHOOL，在OLD SCHOOL的框架里可以加自己的东西，比如说FREEZE和连接的招还有POWER MOVE，POWER MOVE的重点是BACK SPIN，各种WIND MILL，SWIPS，UFO.同时可以混入自己掌握的POWER MOVE。
现在这个风格在世界上是主流风格，有很多玩这个风格的BBOY，YOUTUBE上有很多，中国BBOY我见过玩这个风格最好的就是上海的杨明aka bboy rock bang，很正的BRAND NEW OLD SCHOOL感觉，当时鄙人才识疏浅，认为那是COPY BBOY BORN，结果发现自己当时想错了！
希望大家能正确理解这个目前很流行的风格！
新添加：BRAND NEW OLD SCHOOL讲究的是弹，还有OLD SCHOOL的律动，还有就是一定要跟音乐
Afrika Bambaataa
还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的街舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作了。

街舞女生
跳breaking的男孩儿人们称之为B-boy，而现在也有很多女孩儿跳这种技巧性很高的舞种，大家就称这些女孩儿们为B-Girl。女孩儿们的柔韧性、协调性更好，给breaking也带来了不一样的风格，国外也有些b-girl能做出些难度极高的动作。
音乐介绍前言
此分析是中国街头传媒SmokeU的DJ WOOD的个人心得为表尊重转载请注明出处，谢谢！也谢谢卡通猫，谢谢！也要谢谢SmokeU街头传媒，谢谢！(本人在文章里做了丁点改动，请看到见谅！百科那句话说得对但是现在此百科大多数都已经是本人打理了(会搞好的)，就是分享给刚刚接触的Breaking的还不会找Breaking文章的小BBoy们看！！)
Bboying也好整个HipHop也好，这些外来文化，与之相关的文化知识现在依然很大程度上靠着强大的网络信息传播着，因为毕竟不是每个人都有机会去听上一节NESS或者M@R的课什么的。并且我们现在所了解的很多知识缺乏真正系统规范的说法。我希望凭着自己现有的一点粗才浅见能为大家整理出一套较为完整客观的文章——关于BBOY的音乐。同时也自当覆盖掉之前的那篇东西。
Breaking的原貌
大家都知道的事情是，BBOYING这个舞蹈本身，是一种典型的草根文化，是美国的穷人们玩起来的东西。作为这样一种草根文化，在起初是没有人去专门去为它制作音乐的，更别说专职为BBOY服务的DJ了。在KOOL HERC之前，还没有真正意义上的DJ。所以那时候大家都是拿现成的PARTY音乐去跳BBOYING。所谓的PARTY音乐，就是当时美国派对里盛行的FUNK、ROCK，乃至DISCO。
举一首很知名的作品来简单介绍一下——被誉为BBOY国歌的《Apache》（阿帕奇），实际上原本只是一首简单的摇滚（ROCK）而已。我们今天在比赛上听到的许多版本的《Apache》是后来经过各种DJ翻混的，尤其是韩国DJ。于是《Apache》成为了大家眼中正儿八经的BBOY音乐，大家一听到《Apache》的旋律就知道：YEAH，BBOYZ IN THE HOUSE。而不会再有人想到，这是一首摇滚乐了。
《Apache》这个歌名的本意，应当是”阿帕切族“——美洲的一个印第安部族，而不是许多人所谓的”阿帕奇“（武装直升机）。但因为老被说成”阿帕奇“所以这个概念已经将错就错了，就像”街舞“（STREET DANCE）这个词只是日本人刚接触嘻哈文化时的畸形说法，在亚洲被流传开了，故而我们都开始说”街舞“这个词了。实际上在西方，BBOYING就是BBOYING，LA就是LA等等，你说“街舞”，是没人甩你的。
《Apache》的最初创作者，很多BBOY以为就是GrandMaster Flash（大师弗莱士）。这也是错误的。很简单，因为弗莱士只是个DJ，而我刚才讲到了，《Apache》是一首ROCK BAND（摇滚乐队）型的音乐。弗莱士只是将这个曲子REMIX并且在BBOY派对中用SCRATCH+双唱盘LOOP播放这首曲子的人，但他本身并不是创作者。至于真正的最初创作者——是Incredible Bongo Band（“不可思议的邦戈”乐队）创作于1973年，继而被Kool Herc发掘出去作为了Bboy的东西。到80年代《Apache》被作为了一个叫做《大西洋摔跤大赛》的电视节目主题曲。事隔多年后，此神曲再度流行又是由于2001年一款跑车广告。此后近几年韩国三星又重新REMIX了此曲再一次做了广告。《Apache》直到如今任然是所有Bboy音乐中受推广力度最高的曲目。
说到这里就顺带提下另一首——被广大BBOY们所钟爱的Babe Ruth的《The Mexican》（墨西哥人），这同样也是一首经典的ROCK，大家可以在土豆网上看到早在1974年Babe Ruth在加拿大的LIVE，大家会看到原来这个歌曲跟街舞一点儿关系都没有....这些早期Bboy们跳舞用的Rock或是Funk，这些歌都是在唱什么呢？爱情。其实作为一个英语不好的人我也是最近才了解到许多知名曲目的具体歌词。原来，那么激燃的节奏背后，人家只不过是唱唱男女那点儿事罢了，比如《The Mexican》，以及另一首很知名的《Funkier Than A Mosquito's Tweeter》,等等，唱的大致都是男人背叛，女人在诅咒- -这就是Bboy音乐的最初面貌，而此后许多歌中会唱到“Bboy get down the floor!"什么的，那全是后话了。
我举这些例子说明，就是要讲这样一个简单的事实概念——所谓的BREAKING舞曲，并不是生来就有的一派音乐分科纲目。许多音乐当时的创作初衷，其实并不是为了让你拿它去跳舞。一种舞蹈文化，注定是先有了音乐，才后有了舞蹈。比如芭蕾就是拿各种西方古典音乐去跳的，而不是柴可夫斯基为了跳芭蕾才去创作音乐。当后来这个舞蹈开始盛行，有了体系规模之后，才会有人专门去为之创作音乐。
不过很有意思的是，在“舞蹈”和“音乐”最初的诞生问题上，是跟上述相反的。人类是先有的舞蹈，才后有的音乐。因为原始人是没有音乐的，甚至在最简单的鼓都还没有的时候，人类就开始以跳舞的形式反映生活了。
这些事实更加地说明了，舞蹈是多么具有生活气息的一门艺术。舞蹈取材于生活，无论是音乐还是动作、情感本身。
有很多BBOY，尤其是初级阶段的BBOY都迷茫一个问题：究竟该去哪儿下载舞曲。小红找舞曲找了大几年了，在找了大几年之后我明白了一个道理——真正发掘音乐的地方，不是某个舞曲网站或者街舞论坛，而是整个音乐领域！以前的分贝也好，CBB，嘻哈中国什么的，包括国外引擎，无非都是BBOY们私人上传的资源而已，资源都是人发掘的，你只要舍得用心去了解Funk，了解BBOY应该怎样去诠释音乐，即便只给你一个QQ音乐或是酷狗，你就可以找到许多能让你翱翔的神曲哦。就像我以前在一场日本的BATTLE视频上听到了一首非常带感的Funk，跪求了两年都没找到，可是就在某一天我重温最爱的电影《杀死比尔》的时候猛然发现原来这首Funk就是影视原声带里的东西罢了~只是，这个歌曲有很长很蛋疼的男声——好！果断删节掉，一首十分不错的BBOY舞曲就诞生啦。
Breaking音乐的主要分类
一提到BREAKING舞曲，大家脑子里就不免要浮现出那些碎拍（咚，啪，咚哒咚啪）。所以，很多BBOY都有这样一个概念误区——BBOY音乐，就叫做BREAK BEAT。结合上述我讲到的，这显然是一个非常偏颇肤浅的理解。那么，BBOY音乐主要分为哪几类呢？
一、FUNK
二、OLD SCHOOL HIPHOP
三、BREAK BEAT
首先是Funk（疯克）。 Funk源于60年代，兴于70年代，属于Blues（布鲁斯）的一种。最早的纯正的Funk，曲速大概仅限在120BPM以下。到了70到80年代，Disco和House的流行为Funk在曲速和内容上做出了很大的革新影响。到了90年代纯正的Funk已经落寞了，但在今天，不光有很多BBOY用曲是Funk（我个人琢磨Funk在BBOY音乐中的比例大概要占到八成左右），许多E Pop（电音流行）和CLUB（酒吧音乐）也都是以Funk元素为基础的改良作品。
Funk最大的特点在于 4/4拍（强弱次强弱）,以及BASS极为突出的使用。另外还有鼓和吉他也是不能少的，但Funk的吉他侧重节奏而不像一般Rock里只负责旋律。
Funk的代表人物JamesBrown就不需多说了,他的作品跳过Breaking的人没有不熟悉的。他的作品有这样几个主要特色：铜管的紧凑使用——这是一定程度地融合了Jazz（爵士）成分；以及十分即兴化的人声（很多喊叫）以及独特的吉他断奏。
JamesBrown确实是个了不起的人物，撇开街舞不说，他对流行音乐发展起到的影响推动力我认为是不逊于Michael的并且他早于Michael许多，Michael是曾求教于他的。可能是他长太丑了而Michael植了个皮所以妹子们只晓得为Michael尖叫而把他忘记了~JamesBrown对Bboying的推动意义不仅仅在于音乐，其舞蹈本身也有许多值得去了解的，鉴于我这里只说音乐所以就不探讨太多。
Funk
Funk的几个主要分支
一、G Funk（Gangsta Funk），黑帮疯克，运用多采样，脱离了原本的Funk范畴，形成了以2 Pac 、Snoop Dogg为首的LA（洛杉矶）HipHop风格。
二、E Funk（Electro Funk），电子疯克，顾名思义带有很多合成电音。Popping中很常见的。
三、P Funk（Pop Funk），流行疯克，欢快的小号和电吉他以及飞快的曲速让他成为Locking舞者的不二用曲。其实，这种曲子以及上面的E - Funk 在Bboy的Battle或是Showcase中也时常出现，只是相对平常用到的较少。
四、Breaking B-Bit，碎鼓疯克 , 这个就是Bboy们最常听到的了。这类歌曲保持了Funk的唱腔和韵调，而鼓点全部替换为激情的碎军鼓。专门出产这种音乐的Soopasoul我猛烈推荐！大家也一定听过他们的不少作品吧。
另外，Funk和所谓“Funky“，这两个词究竟是什么区别关系呢。简单点儿说就是，Funk作为一种Rock曲风，是可以在HipHop领域之外谈论的，即便在HipHop中，Funk也带着很浓厚的Rock Band色彩；而“Funky”则是绝对的西海岸HipHop元素，带有浓厚的小丑感、欢乐感、滑稽感——像是Locker。并且，我个人认为“Funky“这个词是不能作为一个音乐曲风概念的，它更像一个比较泛的形容词。
Old School HipHop
很多人搞不清HipHop和R&B到底有啥两样。就像周杰伦，他出道时说是R&B小天王，后来天天戴头巾搞嘻哈，那他究竟是HipHop还是R&B呢？所以现如今这两者确实不好区分，商业歌手借鉴各类元素，许多歌曲都是用HipHop的鼓点和范儿来演绎R&B的，而R&B本身更是几乎等同于POP了。那么我这里用最简单粗犷的说法来区别这两者——有唱出旋律的，统统是R&B；而不唱旋律，全部用说来的，就是HipHop。这么讲的话可能在专业音乐理论上稍微站不住脚，但其实是够用了已经。
那么Bboy所用的带说唱的曲子，就是我说的Old School HipHop。当然了这里面还要考虑一个曲速问题， Old School（旧派）的HipHop太多了，但过慢的歌显然不适合Bboy。一般Bboy所用的说唱曲速起码要有100BPM以上。比如些什么呢？ LL Cool J 的《Mama Said Knock You Out》，这首带感的说唱一定是众多Bboy的挚爱；或是Old School的代表人物、殿堂级大哥Big Daddy Kane《Set it off》燃死了。
Break Beat
Break Beat其本身的音乐分支是上述中最为广阔，为数最多的一种。提到Break Beat就必须要讲到DJ的创始人，乃至HipHop文化的生父——DJ Kool Herc。
纽约Bronx（布朗克斯区）的小孩儿跳舞喜欢耍酷，不想局限于DISCO单调的咚！啪！咚！啪！总是喜欢在音乐激烈的过门处来一段花里胡哨的舞步。Kool Herc在想出双唱盘轮番播放这个法子之后，用这种手段来循环重复播放这种激烈的过门桥段（有点儿像日本大师DJ M@R在台湾的讲座上提到的“间奏男孩”这一说法），让这些孩子跳的HIGH起来。这就是DJ刚诞生时的情景，也是我们最早的Breaking。我们在今天的比赛上看到DJ总是会循环歌曲鼓点最强烈的某一小节，就是这个道理。
最早的时候，Break beat只是取样于一些现成舞曲，然后拉高曲速，形成Loop。后来这种东西被认同后，随着拍子模式的固定，就开始有人专门创作Break beat。而Break beat后来也成为了Jungle、Drumn’bass等各类延伸曲种的前身。当然，这些延伸的曲种是和Bboying没有关联的哦，它们很多都拿去用于RAVE（锐舞）派对了。比如Drumn' bass强调的是深层的空旷感并且BPM相当高，虽然是Break Beat但拿来跳舞我觉得会微坑爹。
其实，作为一种舞蹈，Breaking她所能去诠释的音乐在风格上远不止我说的这三个具体分类。这三个是概念最广，最常见到的。在今天，New School的元素变得越来越多，而音乐本身的分科，已经广大到让人敬畏的程度了。如今的音乐概念不是一两天能讲的完的，因为人类的音乐种类数量不是以百计的，而是以万计的。
我个人给Bboy们的建议是，去爱音乐，然后是好好学英语。既然决定要将自己作为HipHop的一份子，就应当全方位的去接收这个外来文化。大家一定记得IBE 2005韩V美那场经典老视频吧，当时来自荷兰的DJ Cut Nice全场给的都是相当Old School相当Underground的曲目。美国人因为听的懂歌词，许多Beat的玩法其实都是跟随歌词的。而韩国人，即便是当时的Born，也是无法做到滴。

街舞术语基本术语
身为一个B-Boy，你不可不知道的一些B-Boy的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧，收录B-Boy动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号（★）将标示出动作的困难度。五个（★）是最高难度的，一个（★）则是最简单的。（其实★只是个人看法，也可以说是观众的观点角度）
B-Boy
Breaking boy,boogie boy，跳breaking的男孩都叫B-Boy、女孩为B-Girl。
CREW （B-boy的团体）。
BATTLE
个人或b-boy团体间的挑战（俗称尬舞或斗舞）。
BURNED
专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。
ROUTINES
由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。
PERFECTIONS
指的是一个b-boy最好的动作。
WACKED or WACK
当一个人做动作失败或不好看。
SLIDES
拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。
BITE
从别人那里偷学动作。
招式术语
1990s（★★★）
即单手倒立快速旋转，俗称单手转，bboy cico 多次打破90s世界纪录
2000s（★★★）
双手倒立旋转，比90s看起来速度会更快，世界纪录27圈。
AIRPLANES（★★★★）
风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIRSWIPES（★）
即360，双手交替使身体旋转，俗称小回环，和大回环不同之处是一只脚是碰地的。
APPLEJACKS（★★）
一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下，背向后仰双手支撑，然后一只脚向空中踢，踢的越高越好。然后双脚向后跳跃，重复。最近几年不再使用此动作。
BACKSPIN（★）
背转，用背部上方，双脚蜷缩进行快速旋转。
BACK SWIPE（★★）
和airswipe是相同的即转到一半定住又转回去。
BARRELS（★★★★）
风车，双手环抱在前。即环抱风车
BLLYMILL（★★★★）
用肚皮转的风车，bboy omar ，ronnie经常使用
BHUDDA（★★★★）
和UFO类似，除了膝盖是在伸直的双手中，然后双脚是离开地面的。ronnie在红牛街舞大赛2006第一场使用过
BOOMERANG（★★★★★）
开始时坐在地上，双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间，接下来撑起身体，只有手能碰地。然后转圈。
BRONCO（★★）
先从脚开始，然后是只有一只手向下，脚往后踢然后脚又再次放下，重复所有的动作。
BUNNY HOP（★★★★★）
类似像flare，不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。
CANNOABALL（★★★★）
在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。
CRAZY LEGS（★★★★）
就像air swipes，但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。
CRICKETS（★★★★）
飞机跳，双手飞机撑连续旋转跳跃。
JACK HAMMAR（★★★★★）
即用单手飞机跳
DOUBLE 99（★★★★）
就像作一个2000(One hand 99)，但是当你要放下一只手换成另一只手时，踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99）的动作，每一只手持续的作不停下来。即2000 90s 连接
DOWNROCK（★）
用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动，腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作，并且是在其它动作之后紧接着做。
ELBOW GLIDE（★★★★）
肘转，世界纪录20圈，肘转第一人金小根physicx
FLARE（★★★★）
托马斯，是基础powermove之一。对腰力要求较高。
FIST GLIDE（★★★★）
动作和位置类似像手转，不一样的是用拳头转。
FLOAT（★）
飞机撑
GENIES（★★★★）
用手作风车并且横跨过整个胸部。
GO DOWN
当b-boy在尬舞时，当他很有可能会输掉时所做的动作。
HALO（★★★★）
风车的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转（俗称刷头风车），也有不刷头的风车，但是每一圈都需要卡一下Freeze。
HAND GLIDE（★★★★）
和Bboy在做float的动作相似，不同的是只有一只手支撑身体，另一只手帮忙去推着旋转。（我们称为"直升机")
HEADSLIDE（★★）
当一个head slide动作完成后反转，用头停住。
HEADSPIN（★★★★）
用你的头转。要用手和脚去开始旋转。（就是头转）
HELICOPTER（★）
一只脚在身体下另一只脚向外伸展，另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直，然后越过另一只脚底下在绕道前面去。
Hesititations(FREEZE）（★★）
停止或暂停，在做down rock圆圈动作时。定格动作，包括NIke，baby freeze，chair，air chiar，high chair，airbaby，l-nike，troble，hllow back，head hollow back，等
KIP-UP（★★）
背部平躺撑起，脚在后面转动然后把脚踢向空中，上半身跟着起来再用脚着地。
MUNCHMILLS（baby windmill）（★★★★）
类似像风车一样，不同的是脚都是交叉弯曲的。baby风车。
KNEE SPIN（★★★）
所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。膝转。
NECKMOVE（★★★）
只转一下的风车。
NUTCRACKERS（★★★★）
用手盖住胯下的部分作风车。通常说的无手风车，又叫护鸟风车。
RUBBER BAND（★★★★）
Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。
SPIDER（★★★）
这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后，膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置，小腿在前面，重量平衡在手或是脚或是两者。
SUICIDE（★★★）
B-boy做一个front flip的动作，然后背部平躺在地上，做这样的动作而没有伤到自己。
SUMOS（★★★★）
抓着膝盖作风车。
SUPERMANS（★★★★）
用胸部作风车而手伸向前。类似肚皮风车。
SWIRLS（★★★）
和handglide类似，不同的是用前臂旋转而不是手。
TOMBSTONES（★★★★）
双脚合拢，身体成L形。不用手。
TOPROCK（★）
基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导，或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接，或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。
UPROCK（★）
基本和TOPROCK类似是在斗舞时候用来进行向对方挑战的舞步。
还有很多很多没有名字或是原创的招式，其实BREAKING中没有正规的一个动作，只要是做得到，做得美，或者做得高难度那个就是你的动作。还有的就是，无论你在斗舞中，只做一个多难的动作，也斗不过一套完整的套路，所以无论以上招式有多少颗★，如果没有一套完整的套路，也是没有用的。
计分准则Foundation
Foundation（基本功）是Breaking的基础
这个是关于态度，音乐，和Bboy跟着拍子跳舞的方式，Bboying的Foundation是与你自己一的风格，技巧的信心直接相关的。
一般Bboy表达自信的方法是通过做些视觉性冲击的姿势，就是通常被人们了解为Bboy姿势，虽然有很多其他的方法可以表达自信，但是Bboy的姿势已经是标准了！
一个Bboy的Foundation的第二个方面就是他们跳舞时风格和音乐的结合，完整的舞蹈是由3种不同的Bboy风格组成，他们是Foundation准则的核心。
“乐感”：被当前的近在手边的音乐声音控制（就是准确的感觉出当前的音乐），而且是随着用视觉性的自信的姿势的这样的味道了爱集中表达音乐中的拍子。
“花式”：经常不可预测的，有节奏的和或者偶尔发生的，经常得创造和自由风格的Footwork去响应音乐
“表现手法”：布鲁克斯的联合变化，伴随着Floe节拍和对音乐的自信，一个基本功很好的Bboy可以控制所有这些风格，但是，这些风格的其中一个必须出现，否则那个Bboy将被认为没有什么基本功。
原创性
是关于风格，概念和招式中的创造力和艺术表现力
创造力在Bboy发展的最早期就已经出现在Bboying的词汇里，它通常与制造新的东西，进化思想，例如拥有新鲜的招式，新鲜的概念或者一个新鲜的风格，这个也会被认为是有创造性和有艺术性的。
裁判这个项目的裁判必须具备足够的Foundation知识，因为他可能是原创招式改造新的风格，它也可能是被认为缺乏Foundation的同时，反而是原创的和有改造的，裁判同时也要具备充足的“词汇量”对Power，衔接Freeze，所以他们能最好的决定这样的Move是否被创新了！
力量动作
是关于难度和技巧的方面
Bboying的力量动作直接与难度，精力，Throw-Down（整套动作）的难度，它是Bboying身体上和精神上都极费力的方面，这也是通常最吸引观众欢呼的方面，对于那些不完全知道Bboying的各个不同方面的人来说，这无疑是最能给他们留下深刻印象的。
根据力量动作的特质，下面的方面是必须考虑的：
精力
危险性
身体控制
速度
力量强度
柔韧性
复杂性
平衡性
作为裁判力量动作项目的裁判，必须考虑到这些力量动作的特制有没有做出来！
表现
是关于风格和招式的干净度和完美度
Bboying的表现直接与Throe-Down（整套动作）的自信和技巧紧密联系
在表现能力这项里，裁判必须能够精确判定整套动作的水平，需要计入分数的是整个风格和招式的干净度，连同难度的水平和风险因素，自信是计分的另一个关键因素，不管动作的干净程度有多高，如果那个Bboy没有自信，他们的表现能力分数也会受损。
斗舞技巧
是关于回应对手的风格和技巧的
“Bboy斗舞是竞争的表现，凭借2个或者更多的舞者的展现他们的能力，目的是打倒他们的对手，最自然的Battle是具有侵略性的，用于类似武术中或者街头打斗之类的精神和兴奋的气场去战斗，每一边都会轮流或者说“Round”这样来回轮流直到Battle宣布结束！
两个核心战略：自信和回应。就是判定一场斗舞输赢的最重要的因素，每个Bboy用战斗的方式去破坏对方，同时改进他们竞争者之前的招式，这个项目的判定方式将会和所有其他的项目不同，因为裁判必须要记住和辨认出每个Round中呈现的风格和招式，之后他们必须看到比赛的比方是怎样回应对手做的回合的，这个好斗的策略继续到Battle的结束，最自信的竞争一方将胜出。
分数判定那里将会有一个裁判判定每项评分，每个裁判都将会决定每个Throe-Down的质量和水平（突击队员的回合和齐舞的回合将会被评委一个单独的出招回合）。每个一个Throe-Down每一个Bboy将被给予1至5分。
分数的判定方法如下：
好极了=5分
好=4分
一般=3分
差劣=2分
什么都没有=1分
根本不是在跳舞=0分
每个回合后，分数将会合计去决定谁各赢了哪个项目，冠军的决定方式是比赛结束后，统计谁赢了5个项目里最多数的项目（Battle必须在双方有着相同回合的情况下结束），如果分不出胜负，所有的分数将会加在一起，而每个项目相加的分数将去决定胜者
因为这个是我们Bboy的积分系统，将会有每年一次的检讨规则和章程，所有的裁判都可以投票任何修改和改进，Bboy圈子的感受将对我们系统有利，我们将民主地修正这个系统，以维护公平判决并且确定会保留下我们Bboy文化最真实的本质.
  最后，  希望大家可以更多地来深入了解，我们不是一群不务正业的浪子，我们，只是一群热爱街舞追求梦想的人。而已。

另外补充一下：如果大家有对街舞感兴趣的，可以加群
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我是B-BOY阳阳，我来自——  C.T.D

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